Tearaway (ps vita) - Recensione

Quando avevo più o meno sei anni, il primo giorno di dicembre

 mi compravano una risma di fogli colorati. Per tutto il mese,

 con mamma e babbo seguivamo le istruzioni precise dei manuali

 di origami e, perduti in un labirinto di pieghe a valle e “basi 

della gru”, arricciavamo con la carta figure di ogni tipo. Scatoline

 cinesi, insetti, grossi mammiferi; geometrie stellate e rane 

salterine. Dopo, con ago e filo facevamo su tutti gli origami 

un piccolo cappio, e li attaccavamo sull'albero di natale. Mio

 padre era l'unico che sapeva fare le formiche.
Poi succede che le stagioni della vita passano, e ormai non

 faccio più neanche l'albero. Figurarsi se ho il tempo di fare 

gli origami.
Oggi, prima di finire Tearaway, mi sono preso due ore libere 

per fare una zucca di carta. Ho stampato il papercraft trovato

 in un livello del gioco, l'ho ritagliato, l'ho assemblato fra le

 forbici e la Pritt. Adesso lo schermo della PsVita è tutto sporco

 di colla.
E insomma mi sono ricordato di quando piegavo le rane di 

carta coi miei genitori. Sarà per questo che nel finale del gioco

 io ho letto un insegnamento fortissimo sulla separazione,

 sulla vita che va avanti e su quanto sia importate plasmare 

la propria esistenza in modo che possa lasciare un segno, 

ispirare qualcuno: in modo che possa trasformarsi in un

 messaggio.
E' andata a finire che ho pianto, e non succedeva da un po'.

 Poi, devo dire, ho anche pensato di tenermi tutto dentro, 

vivere il momento, asciugare le lacrime e fare una di quelle 

introduzioni “di mestiere”, coi paroloni sui massimi sistemi 

del videogioco e sulla creatività. Però Tearaway mi ha anche

 insegnato che gli attimi di formazione, quegli istanti in cui

 si svelano le minuscole verità quotidiane e quelle grandi sul

senso delle cose, sono importanti solo se riusciamo a

 condividerli.
E allora ho pensato che, per una volta, avrei potuto cominciare

 tutto con la mia Storia.


Immaginate un mondo fatto di carta. Tutto composto di ritagli

 e pieghe, di fogli fogliolini cartacce, di scatole e coriandoli: 

questo è il mondo di Tearaway. Non sappiamo esattamente 

quale sia la strana magia artigianale che ha permesso al team 

di creare un universo così vibrante ed espressivo a partire da

 forme tanto semplici, con riccioli agli angoli delle pagine e poco

 più. Eppure il risultato si apre davanti ai nostri occhi, celebrando

 l'inventiva inesauribile degli artisti di Media Molecule.
Dovevamo aspettarcelo, dopo le meraviglie di Little Big Planet:

anche lì era tutto un brulicare di sagome, chincaglierie nascoste

 per chissà quanto tempo in soffitta, spugne e stencil colorati.

 Qui, invece, le architetture appaiono sotto i nostri occhi come 

quelle di un libro Pop-Up, e tutt'intorno guizzano papercraft,

giornali e origami. Colorato con tinte delicate, slavato, ruvido

 come i fogli di carta riciclata, questo piccolo universo è pieno

 di panorami in cui perdersi. Che siano i colori ancora vividi del 

Frutteto Festoso, o le distese innevate del minaccioso Colle 

Forca, o ancora le tinte gialle del grano maturo che si stendono 

nei Campi Calendimaggio, Tearaway svela una meraviglia che

sembra non avere fine. Proseguendo per i sentieri che dovrebbero

 condurci verso il sole -in verità uno squarcio aperto fra il mondo

di Iota e quello reale, da cui il popolo di carta vede la faccia del

 giocatore- si scoprono costruzioni sempre più complesse, intricate e bellissime.
Il fascino del viaggio di Iota, insomma, sta anche nei mondi che 

gradualmente scopriamo. L'estro visionario del team riesce a 

trasfigurare oggetti semplicissimi: finiti nelle profondità della 

terra troviamo strane creature che si spaventano al nostro passaggio, ritraendo strisce di carta variopintecome fossero anemoni appena 

sfiorate. La cascate non sono altro che trucioli di cartone, e i 

detriti delle frane bucano il terreno come forerebbero una pagina.

Con incrollabile costanza Tearaway dispensa insomma le sue

 meraviglie, impastando tutto con suoni particolari e ricercati. 

Sono spesso i silenzi, quelli che regnano, in modo che si possa

 sentire il tappeto di flebili fruscii, il crepitare dei fogli che si 

accartocciano o il sibilo delle pagine che si aprono e si chiudono.

 Ma anche quando il tessuto musicale si fa più ricco sembra di

 essere di fronte ad un concerto sinfonico di trombette, ad 

un'improvvisazione jazz fatta con le lingue di Menelik. I temi 

dimessi eppure avvolgenti, ben ritmati, mostrano lo stesso

 intimo segreto delle scenografie: sono composti da elementi

 poveri, semplici, forse persino un po' sguaiati e senza garbo. 

Ma, rinvigoriti dal contesto e dalla perfetta consonanza con 

tutto quello che hanno intorno, suonano in maniera semplicemente eccezionale.

Tearaway è un platform tridimensionale dai ritmi pacati, concentrato

 più sull'esplorazione che sull'azione. Le prime fasi di gioco 

esibiscono le soluzioni creative con cui il team intende allontanare

 questo piccolo capolavoro dalla tradizione. Si scopre, quindi, che 

Tearaway sfrutta massicciamente tutte le caratteristiche di una 

console che si tiene stretta in mano come fosse un libricino e si 

tocca da ogni parte. Quando vediamo una superficie increspata,

 più fragile delle altre, sappiamo ad esempio di poterla sfondare 

con il nostro dito, che -posizionato sul touchpad retrostante- 

spunta totemico nel mondo di gioco. Si tratta solo dei primi, timidi 

approcci di un titolo che fino alla fine continuerà ad aggiungere 

elementi alla sua formula, scuotendo alla base un gameplay semplice

 ma davvero inesauribile. Non passa molto tempo, ad esempio, 

perchè si trovino in giro delle superfici tese, che permettono di far

 saltare Iota tamburellando sul touchpad posteriore. Soluzioni di 

questo tipo, in apparenza molto basilari, si intrecciano invece in 

un level design che non sta mai fermo, e disegna un numero 

impressionante di percorsi e variazioni. Nel suo svolgimento, 

in fondo, Tearaway non è un titolo originale: come tanti congeneri

 punta tutto sul tempismo, sulle piattaforme semoventi, su pochi 

oggetti con cui interagire. Ma sono le combinazioni degli elementi

 di base che sfociano in soluzioni sempre ardite, arrembanti, curiose.

 Nel corso di tutta l'avventura è davvero difficile trovare momenti di 

stanca, se non gli scontri con le “Cartacce” che ben presto tendono 

a diventare un mero esercizio di tempismo: sul fronte prettamente

 “platform” Tearaway è invece un concentrato di idee brillanti, che 

sfrutta in maniera esemplare il suo mondo “pieghevole e 

accartocciabile”.
Così come gli ambienti che ci troviamo ad esplorare, anche il 

gameplay sembra costruirsi poco a poco. Nei primi momenti Iota 

non ha neppure la forza di saltare, ma impara ad “usare il tasto

 X” dopo una scena in cui le pelli di tamburo, stuzzicate dai 

nostri polpastrelli, lo mandano su per aria. Più avanti, rotolando

 fra gli ingranaggi di un vecchio mulino, il nostro protagonista 

imparerà ad appallottolarsi, per infilarsi nei buchi più impensati 

o sbalzare le cartacce che lo bombardano dall'alto di un paio di 

trampoli. Ancora oltre scoprirete scie di colla che vi permetteranno

 di camminare sulle pareti, e imparerete ad utilizzare una 

fisarmonica bucata. Persino negli ultimi scampoli dell'avventura 

si 

aggiungeranno nuovi elementi, combinandosi armoniosamente

 coi precedenti per colorare ogni istante del vostro viaggio.


In questo contesto, dedicarsi alla ricerca dei molti collectible

 si trasforma ben presto nell'urgenza di un videogiocatore

 entusiasmato dalle mille trovate del titolo. Quando gli scenari 

si fanno più aperti, ad esempio, si moltiplicano gli angoli segreti

 e le zone nascoste, dove fare incetta di coriandoli: questi 

servono poi ad acquistare decorazioni con cui personalizzare il 

protagonista o, a volte, gli elementi di gioco. Gli strani personaggi

 che popolano il mondo di Tearaway ci chiedono di tanto in tanto 

di appiccicargli addosso adesivi e toppe, per renderli ora più 

spaventosi ora più eleganti. In certi casi dovremo invece ritagliare

 alcuni oggetti su dei fogli colorati, per costruire zucche, corone,

 stelle. Tratteggiando forme semplici con l'uso del touchscreen

 potremo dar sfogo alla nostra creatività, e vedere come il 

mondo cambierà sulla base delle nostre prodezze artistiche. 

Il grigio Colle Forca potrebbe essere ravvivato da una nevicata 

di cristalli dalle venature porpora, o da una pioggia di foglie

ancora verdi, a seconda di quello che avrete disegnato.
Consegnarvi questi ambienti malleabili, in qualche modo plasmati

 anche dal vostro passaggio, è un altro degli spericolati virtuosismi

 di Tearaway.

L'aspetto però più importante del titolo Media Molecule è però il 

suo esibito contenuto meta-ludico, la sua insistenza sul rapporto

 che c'è fra il nostro mondo e quello di Iota. Il dialogo continuo fra

 gioco e realtà prosegue a più livelli: ad esempio quando con la

 fotocamera si devono cercare delle “texture” per ricoprire elementi

 dello scenario, o ogni volta che il gioco invia, sul sito Tearaway.me,

 lo schema di un papercraft con cui costruire i personaggi e gli 

oggetti che abbiamo appena fotografato.
La prima cosa che vedrete una volta avviato il gioco, del resto, 

sarete voi stessi. La vostra faccia immensa se ne sta nel bel 

mezzo di un sole che è in verità uno squarcio aperto nel cielo di 

carta. Tralasciando il fatto che ogni volta che sarete inquadrati 

sarà davvero difficile trattenere uno di quei sorrisi genuini che

 fanno bene al cuore, la premessa di Tearaway è proprio questa:

 bucando il sole, avete messo in comunicazione il gioco e la realtà.
Su questa idea si costruiscono non solo le trovate bellissime di

 cui si è appena detto, ma anche il messaggio che Iota smania

 per consegnarvi.


Fra i colori e le atmosfere spensierate di Tearaway si 

nasconde un gioco che ragiona con apparente leggerezza

 di cose smisurate, diluendo proprio nelle ultime fasi 

dell'avventura alcune di quelle verità che ti accompagnano

 per sempre. Che vogliate raccogliere “il messaggio” come 

un monito per rendere più pieno ogni vostro giorno, oppure 

come una sciocchezza da dimenticarsi in una tasca (non si 

sa mai che salti fuori dopo anni), la speranza di chi scrive

 è che cerchiate almeno il modo di incontrare Iota per farvelo

 raccontare. Davvero: non ci sarà cosa più bella che avere 

l'opportunità di condividerlo.

Dopo i titoli di coda di Tearaway cala il silenzio.
E non solo nella stanza.
Seguendo il sentiero tracciato da Media Molecule, attraverso

 campi ambrati e deserti invasi dalla luce abbacinante del 

sole, il giocatore viene rapito dalla bellezza di scenografie 

costruite pezzo dopo pezzo, con ritagli di giornali, e povere 

cose, e fogli accartocciati.
Divertito dalla scoperta di tutti i colpi di testa del team, 

viene poi costantemente incalzato da un gameplay che quasi

 non lascia respiro, si reinventa costantemente, guizza e 

balza e si inerpica attorno a tutti gli angoli e le superfici di

PsVita.
Quando si accorge dell'incantesimo, è già troppo tardi: il 

gioco è ormai fuori dalla console, e lui c'è dentro. Sul tavolo

 c'è il papercraft di uno scoiattolo; nel mondo di Tearaway ci 

sono le forme che lui ha disegnato e, appiccicate alle pareti, 

le foto improbabili che si è scattato di tanto in tanto.
Tearaway è un capolavoro proprio perchè trasforma una 

console nel ponte attraverso cui comunicano due entità creative, 

in un foglio sottile che separa due mondi. Ma, quello che 

conta ancora di più, è che su questo foglio ci sono scritte

parole smisurate con una semplicità universale.

VOTO GLOBALE 9